Cassandre : Un huis clos familial face à l’inceste

Le premier long-métrage d’Hélène Merlin, « Cassandre », s’attaque avec audace et sensibilité à un sujet délicat : l’inceste au sein d’une famille bourgeoise. Inspiré de l’expérience personnelle de la réalisatrice, le film offre une exploration intime des dynamiques familiales toxiques et de la quête d’émancipation d’une adolescente.

À qui s’adresse le film ?

« Cassandre » s’adresse à un public averti, sensible aux drames psychologiques et aux récits introspectifs. Les spectateurs appréciant les films traitant des complexités familiales et des parcours de résilience y trouveront une œuvre poignante et réfléchie.

Synopsis

Été 1998. À 14 ans, Cassandre (interprétée par Billie Blain) passe ses vacances dans le manoir familial, où son corps en pleine transformation attire l’attention de ses parents et de son frère aîné, Philippe (Florian Lesieur). Passionnée d’équitation, elle intègre un centre équestre local, trouvant dans cet environnement une échappatoire aux tensions familiales. Cependant, un soir, la frontière entre complicité fraternelle et abus est franchie, plongeant Cassandre dans un silence douloureux. Le film alterne entre son adolescence et des séquences où on la découvre adulte (Agathe Rousselle), tentant de reconstruire son identité.

Performances des acteurs

• Billie Blain (Cassandre adolescente) : Pour son premier rôle au cinéma, Blain livre une performance d’une justesse remarquable, incarnant avec subtilité la vulnérabilité et la force de son personnage.

• Agathe Rousselle (Cassandre adulte) : Révélée dans « Titane », Rousselle apporte une profondeur émotive aux séquences contemporaines, illustrant le poids des traumatismes passés.

• Zabou Breitman (la mère) et Éric Ruf (le père) : Le couple parental est dépeint avec une froideur distante, reflétant l’aveuglement ou le déni face aux dysfonctionnements familiaux.

• Florian Lesieur (Philippe) : Son interprétation du frère aîné est troublante, oscillant entre affection fraternelle et comportements inappropriés, soulignant la complexité du personnage.

• Guillaume Gouix (Fred) : Dans le rôle de Fred, Gouix apporte une présence charismatique, ajoutant une dimension supplémentaire aux interactions familiales.

Cependant, certaines scènes flirtent parfois avec un registre un peu trop théâtral, donnant une légère impression d’artificialité là où la sobriété aurait pu renforcer l’impact émotionnel.

Mise en scène et direction artistique

Hélène Merlin adopte une approche cinématographique mêlant réalisme et onirisme. Les scènes familiales, filmées dans des tons feutrés, contrastent avec les séquences au centre équestre, baignées de lumière naturelle, symbolisant l’opposition entre l’oppression domestique et la liberté extérieure. Des éléments visuels, tels que l’utilisation récurrente de miroirs et de reflets, illustrent la quête identitaire de Cassandre et la dualité de ses expériences.

Comparaison avec d’autres œuvres du même genre

Dans la lignée de films comme « Les Chatouilles » d’Andréa Bescond et Éric Métayer, qui abordent également les séquelles des abus sexuels, « Cassandre » se distingue par son traitement poétique et introspectif. Là où « Les Chatouilles » mise sur une narration énergique et parfois humoristique, « Cassandre » privilégie une ambiance contemplative, laissant une large place aux silences et aux non-dits.

Conclusion

« Cassandre » est une œuvre courageuse et nécessaire, offrant une voix à celles et ceux dont les souffrances sont trop souvent tues. La réalisation sensible d’Hélène Merlin, soutenue par des performances d’acteurs authentiques, fait de ce film une contribution significative au cinéma traitant des violences intrafamiliales. Malgré quelques moments où l’approche théâtrale vient légèrement troubler l’authenticité du propos, l’ensemble reste une adaptation cinématographique précieuse, éclairant les zones d’ombre de l’âme humaine avec délicatesse et profondeur.